“Eddington” acende debate político ao estrear no Festival de Cannes

O longa-metragem “Eddington” gerou debate político dentro e fora do Festival de Cannes, onde foi exibido na sexta-feira (16). O filme, estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”) e Pedro Pascal (“The Last of Us”), é dirigido por Ari Aster (“Hereditário” e “Midsommar”).

Críticas ao longa-metragem vão do “tedioso” e “irritante” a “engraçado” e que “te arrepia”. Apesar disso, Aster revelou em coletiva de imprensa no Festival de Cannes, neste sábado (17), que ainda não viu nenhuma das reações publicadas sobre seu filme.

“Tenho evitado deliberadamente o debate sobre o filme”, disse ele à CNN durante a coletiva. “Provavelmente vou mergulhar minha cabeça no pântano e ver que diabos está acontecendo lá, ou algo assim, mas ainda não fiz isso.”

Além de Phoenix e Pascal, “Eddington” é estrelado por Emma Stone (“La La Land”) e Austin Butler (“Elvis”) e se passa em uma pequena cidade do Novo México durante os primeiros dias da pandemia de Covid-19.

O xerife interpretado por Phoenix está perplexo com as políticas de máscaras e a aparente histeria entre os moradores, enquanto o prefeito de Pascal segue a linha (enquanto também faz negócios duvidosos com grandes empresas de tecnologia para construir um centro de dados nos arredores da cidade).

Seus desentendimentos são anteriores à pandemia, enraizados em seus relacionamentos com a esposa do xerife, uma distante e claramente deprimida Emma Stone.

O drama da pequena cidade é ampliado por eventos noticiosos, especialmente a morte de George Floyd e o movimento de protestos que se seguiu. Aster encaixa todo tipo de temas polêmicos: política identitária, bolhas das redes sociais, ataques de falsa bandeira e o fascínio por teorias da conspiração, tudo facilitado pela erosão generalizada da verdade na era digital.

O filme está se provando um potente teste de Rorschach. Menos de 24 horas após sua estreia, já há muita discussão online sobre onde “Eddington” se posiciona politicamente, com comentaristas de todas as vertentes — alguns sem nem ter visto — argumentando que o filme fala por eles.

“Eu queria pintar um retrato da sociedade em que vivemos agora”, disse Aster. “E não quis me vincular a uma ideologia, uma história ou um sistema de crenças, porque é muito limitado. Esse não é o ponto, sabe? O filme foi projetado para ser ambíguo em certos aspectos.”

“Para mim, o filme é sobre o que acontece quando pessoas que estão tão isoladas e vivendo em suas próprias realidades entram em conflito umas com as outras”, explicou Aster. “Quando você começa a esbarrar uns nos outros, uma nova lógica é criada, e a partir disso, as pessoas começam a amplificar os medos umas das outras.”

“Escrevi este filme em um estado de medo e ansiedade sobre o mundo”, disse ele. “Eu queria tentar recuar e apenas descrever e mostrar como é viver em um mundo onde ninguém pode mais concordar sobre o que é real.”

“Sinto que nos últimos 20 anos caímos nesta era de hiperindividualismo… Aquela força social que costumava ser central para as democracias liberais de massa – que é uma versão acordada do mundo – isso agora se foi”, acrescentou.

“A Covid pareceu ser o momento em que esse vínculo foi finalmente cortado de vez”, disse Aster. “Eu queria fazer um filme sobre como a América me parece e como me pareceu naquela época.”

Jornalistas pressionaram os atores e o diretor mais de uma vez sobre o estado atual da América. Um questionou se os atores tinham medo de represálias por fazer filmes com mensagens políticas.

“O medo é a maneira como eles vencem”, disse Pascal. “Então continue contando as histórias, continue se expressando e continue lutando para ser quem você é. E que se danem as pessoas que tentam te assustar, sabe? E lute de volta. Esta é a maneira perfeita de fazer isso, contando histórias. E não deixe eles vencerem.”

Pascal, respondendo a outra pergunta sobre migrantes latino-americanos, relembrou sua juventude: “Meus pais são refugiados do Chile. Eu mesmo fui um refugiado. Fugimos de uma ditadura. E tive o privilégio de crescer nos EUA após asilo na Dinamarca. E se não fosse por isso, não sei o que teria acontecido conosco.” “E assim eu defendo essas proteções, sempre.”

Outro jornalista chegou a perguntar se “não restava nada além de uma guerra civil esperando pela América.”

“Não falo inglês,” brincou Aster, antes de finalmente responder. “Acho que estamos em um caminho perigoso, e sinto que estamos vivendo um experimento que está dando errado – já deu errado. Não está indo bem e parece que não há saída… [Isso] provavelmente deveria ser interrompido ou pausado porque não está funcionando, mas é claro que ninguém está realmente interessado em pará-lo.”

Cannes não é estranha à mistura de arte e política. A histórica edição de 1968 apresentou protestos liderados pelo diretor Jean-Luc Goddard, que forçaram o fechamento do festival. O tempo provou ser gentil com Goddard, é claro, que será venerado mais uma vez em Cannes este ano com “Nouvelle Vague” de Richard Linklater, que reconstrói os esforços do diretor da nouvelle vague para realizar o filme “À Bout de Souffle” em 1960.

A 78ª edição, a primeira desde o retorno do Presidente Donald Trump ao cargo, já manteve, e talvez inevitavelmente, um olho nas notícias. Na noite de abertura, Robert De Niro, recebendo uma Palma de Ouro honorária, criticou Trump, chamando-o de “presidente filisteu”.

“Em meu país, estamos lutando arduamente pela democracia que um dia tomamos como garantida”, disse ele a uma plateia formada por grandes nomes da comunidade cinematográfica internacional.

Estrelas comparecem no tapete vermelho de “Eddington”

Este conteúdo foi originalmente publicado em “Eddington” acende debate político ao estrear no Festival de Cannes no site CNN Brasil.