De banana milionária a uso de IA: as maiores controvérsias artísticas de 2024

Muito dinheiro, grandes ideias e grandes egos — o mundo da arte tem todos os ingredientes necessários para uma controvérsia suculenta. Pode ser por isso que revirar os olhos e sentir prazer com o infortúnio surgem tão virulentamente sempre que tais controvérsias ocorrem. Afinal, como o pintor americano Ad Reinhardt certa vez brincou: “A arte é séria demais para ser levada a sério”.

O ano na arte incluiu muita ironia sobre novas representações da família real britânica que foram percebidas como muito agressivas ou muito genéricas, bem como uma banana infame que voltou a leilão com um preço de martelo chocante. Obras foram acidentalmente jogadas fora, quebradas ou intencionalmente falsificadas; e dramas legais se desenrolaram graças a negociantes malcomportados e manifestantes que visavam museus.

Veja abaixo 13 das controvérsias que entretiveram, abalaram e moldaram o mundo da arte em 2024.

O lixo de uma pessoa…

Para alguns, a linha entre a arte moderna e o lixo é extremamente tênue. Entre eles estava o técnico de elevador de um museu holandês que, por engano, jogou fora parte de uma obra de arte que havia sido feita para se parecer com duas latas de cerveja vazias.

De acordo com o Museu LAM, na Holanda, a obra pintada à mão (intitulada “Todos os bons momentos que passamos juntos”) simbolizava as “memórias queridas compartilhadas com amigos queridos” do artista francês Alexandre Lavet.

O museu também disse, em uma declaração, que não tinha “nenhuma má vontade” em relação ao técnico — afinal, as latas réplicas foram intencionalmente exibidas em um poço de elevador de vidro como se tivessem sido deixadas para trás por trabalhadores da construção.

Os itens foram recuperados intactos de um saco de lixo antes de serem limpos e devolvidos à exposição.

Nada impede os ativistas do Just Stop Oil

A vandalização do patrimônio cultural em nome do protesto, pelo Just Stop Oil e outros grupos ativistas, continuou a todo vapor. A Magna Cart a Mona Lisa e Stonehenge estavam entre os alvos em 2024.

Mas este também foi um ano de fortunas diferentes para os agressores. Na Holanda, três ativistas climáticos belgas que atacaram “Moça com Brinco de Pérola” de Johannes Vermeer escaparam impunes, depois que um tribunal de apelações anulou sua sentenças de prisão de dois meses. (Eles passaram 23 dias detidos).

Em setembro, no entanto, um juiz britânico condenou os dois jovens manifestantes que atacaram “Girassóis” de Vincent van Gogh a longas penas de prisão de dois anos e 20 meses, respectivamente. Ainda não se sabe se isso servirá como um impedimento.

Alguns museus não estão se arriscando: a Galeria Nacional de Londres, alvo de vários ataques nos últimos anos, estava entre as instituições que reforçaram sua segurança restringindo líquidos e bolsas grandes.

A banana viral retorna (e agora vale milhões)

Qualquer um que tenha ficado indignado com o fato de uma banana presa com fita adesiva na parede ter sido vendida por US$ 120 mil em 2019 levou um choque este ano. Em novembro, uma edição da polêmica obra de arte de Maurizio Cattelan, “Comediante” — que ganhou as manchetes em todo o mundo quando foi vendida pela primeira vez por seis dígitos — ressurgiu em leilão com uma estimativa de US$ 1 milhão a US$ 1,5 milhão (cerca de R$ 9 de milhões).

A avaliação provou ser conservadora: após uma batalha de lances, o bilionário chinês Justin Sun pagou US$ 6,2 milhões (R$ 35 milhões na conversão da época) pela obra viral.

Por seu dinheiro, o empreendedor de criptomoedas recebeu um rolo de fita adesiva e uma banana (não a original), bem como um certificado de autenticidade e instruções de instalação.

Sun também aproveitou um breve momento de destaque depois de convocar uma coletiva de imprensa em Hong Kong e comer a banana para as câmeras.

“Quero comê-la para fazer parte da história [da obra de arte]”, disse ele à CNN.

Produtos feito com IA premiados

Em janeiro, uma autora japonesa admitiu que seu livro premiado, “The Tokyo Tower of Sympathy”, foi escrito com a ajuda do ChatGPT. Pouco depois de receber o Prêmio Akutagawa, Rie Kudan revelou que cerca de 5% da obra foi gerada, palavra por palavra, por IA.

“Pretendo continuar lucrando com o uso da IA na escrita dos meus romances, enquanto deixo minha criatividade se expressar ao máximo”, disse a autora em uma coletiva de imprensa.

A revelação de Kudan alimentou questões existenciais contínuas sobre a ameaça que a IA representa para as indústrias criativas. Mas em junho, o fotógrafo Miles Astray se vingou da equipe humana ao colocar sua foto muito real de um flamingo na categoria IA do Concurso de Fotografia Colorida do Prêmio 1839 — e ganhar o prêmio People’s Vote da competição.

Ele escreveu em uma postagem no Instagram que queria “provar que o conteúdo feito pelo homem não perdeu sua relevância” e que “a Mãe Natureza e seus intérpretes humanos ainda podem vencer a máquina”.

Arte destruída

Houve muita simpatia pelo menino de 4 anos que acidentalmente quebrou um jarro da Idade do Bronze em um museu arqueológico israelense — principalmente porque o artefato, que especialistas dizem ter pelo menos 3,5 mil anos, foi colocado em exposição sem uma caixa de vidro.

O Museu Hecht em Haifa defendeu sua decisão de apresentar o objeto sem vidro protetor, dizendo que seu fundador enfatizou a importância de tornar a história acessível ao público. O museu também recebeu o menino e seus pais de volta para um passeio especial.

Os curadores do Palazzo Fava na Itália, no entanto, foram um pouco menos compreensivos com o homem que quebrou uma escultura de porcelana do artista dissidente Ai Weiwei.

Imagens de câmeras de segurança o mostraram empurrando agressivamente a escultura e segurando um pedaço dela acima de sua cabeça.

O artista chinês, que ouviu o barulho de esmagamento de uma sala adjacente, descreveu as ações do homem como “inaceitáveis”, dizendo ao Art Newspaper: “Tais atos não apenas prejudicam o papel do museu como um espaço público, mas também representam potenciais ameaças físicas, além de meramente danificar o significado que uma obra de arte carrega.”

Inflável “estranho” de uma cidade inglesa

Uma pequena cidade no País de Gales recebeu um visitante inesperado em junho: um homem grande, rosa e inflável de quatro. Mas a escultura de 13 de metros de altura — um autorretrato risonho do artista contemporâneo chinês Yue Minjun — dividiu opiniões em Ruthin, onde foi exibida no gramado da frente de uma escola local.

A diretora da escola, Frances King, disse à CNN que o trabalho de Yue tem uma “profunda compreensão filosófica”, mas admitiu que houve “respostas mistas”.

Os moradores locais entrevistados pela CNN, entretanto, descreveram o homem inflável como tudo, de “absolutamente maravilhoso” a “um pouco estranho”.

Talvez o mais importante, porém, é que os alunos “adoram”, disse King, acrescentando que as crianças “realmente gostaram muito” da instalação.

Retratos reais dividem opiniões

A família real britânica continuou a reformular sua imagem pública após a morte da rainha Elizabeth II. Mas o primeiro retrato oficial de seu filho, o rei Charles III, desde sua coroação, pode não ter sido o que eles tinham em mente.

Nas redes sociais, a pintura agressivamente vermelha foi descrita de várias maneiras como a “representação visual do massacre causado pelos colonizadores” e parecia “como se ele estivesse indo direto para o inferno”.

Outros foram mais simpáticos, como o historiador de arte Richard Morris dizendo que “realmente gostou” do retrato do artista britânico Jonathan Yeo, escrevendo no X que antes da fotografia, para ter um grande pintor “capturando sua aparência real, você aceitava a revelação de suas falhas e sua mortalidade”.

Um retrato mais reservado de Kate, a princesa de Gales, que apareceu na capa da Tatler provou ser igualmente divisivo. Alastair Sooke, crítico de arte chefe do jornal britânico The Daily Telegraph, escreveu que a pintura da artista Hannah Uzor era “intoleravelmente ruim” e “não mostra nenhum lampejo de semelhança com seu tema”.

Negociantes se comportando mal

Em outubro, a consultora de arte Lisa Schiff, de Manhattan, se declarou culpada de fraude eletrônica e concordou em perder os US$ 6,5 milhões (cerca de R$ 40 milhões) que ela foi acusada de ganhar com a venda 55 obras de arte.

De acordo com o Departamento de Justiça dos EUA, Schiff fraudou pelo menos 12 clientes — incluindo colecionadores de arte, um artista, o espólio de outro artista e uma galeria — ao não revelar que sua arte havia sido vendida ou ao não comprar obras pelas quais eles haviam pago.

Ela usou os fundos para despesas comerciais e pessoais, no que as autoridades chamaram de “meia década de engano”. Schiff será sentenciada em janeiro.

Este ano também marcou a libertação do negociante de arte desonrado Inigo Philbrick, quatro anos em sua sentença de sete anos de prisão — também por fraude eletrônica.

O esquema de US$ 86 milhões (cerca de R$ 530 milhões) de Philbrick, a maior fraude de arte da história americana, o viu falsificar documentos, ocultar interesses de propriedade e inventar um colecionador de arte fictício enquanto ele garantia e revendia ações em arte contemporânea de primeira linha.

Lounge das mulheres

Um espaço de arte exclusivo para mulheres que explora temas de misoginia foi o centro de duas controvérsias este ano: uma decisão de discriminação, depois que um homem descontente teve a entrada negada, e a descoberta de que três dos “Picassos” da exposição foram forjados pelo curador do museu.

O Ladies Lounge no Museum of Old and New Art (MONA) na Tasmânia, Austrália, estava aberto há quatro anos quando, após uma reclamação de visitante, um tribunal local ordenou que parasse de recusar a entrada de “pessoas que não se identificam como mulheres”.

A artista e curadora por trás da instalação, Kirsha Kaechele, optou por fechar o espaço em vez de permitir a entrada de homens, em vez disso, movendo três das obras de arte de Picasso da exposição para um banheiro feminino.

A trama se complicou quando Kaechele admitiu que ela mesma havia forjado as três obras porque queria que elas combinassem com o esquema de cores do espaço original e as cortinas de seda verde.

Em setembro, a Suprema Corte da Tasmânia anulou a decisão de discriminação e o Ladies Lounge reabriu em dezembro — embora, desta vez, um número limitado de ingressos tenha sido disponibilizado para homens (por meio de votação e apenas em determinados dias) para “aulas de artes domésticas e outras reparações”, disse o museu.

Momento de fama (breve) de um funcionário do museu

Um funcionário alemão do museu foi demitido após pendurar sua própria arte nas paredes da galeria. O técnico de exposição de 51 anos, um autoproclamado “artista freelancer”, contrabandeou uma de suas pinturas para a Pinakothek der Moderne de Munique fora do horário comercial, de acordo com o tabloide alemão Süddeutsche Zeitung e a polícia alemã.

Não se sabe quanto tempo a pintura ficou pendurada na parede antes que a segurança percebesse, mas um porta-voz do museu disse que provavelmente não ficou lá por muito tempo. O homem depois enviou um e-mail ao seu empregador confessando suas ações e foi imediatamente demitido, denunciado à polícia e banido do museu.

Artista político detido na China

A dupla de artistas chineses Gao Brothers era conhecida, entre outras coisas, por esculturas provocativas de Mao Zedong — em um país notoriamente sensível sobre o legado de seu antigo governante. Mas isso foi há mais de uma década, durante uma era relativamente liberal para a expressão artística.

Em setembro, Gao Zhen, de 68 anos, foi detido pelas autoridades chinesas, de acordo com seu irmão e parceiro artístico, Gao Qiang. O artista baseado nos EUA disse à CNN que a polícia invadiu o estúdio de arte de seu irmão nos arredores de Pequim sob suspeita de caluniar os “heróis e mártires” da China, um crime punível com até três anos de prisão.

O departamento de segurança pública que Gao Qiang acusou de deter seu irmão, na cidade de Sanhe, na província de Hebei, se recusou a comentar com a CNN na época. Gao Zhen continua detido, de acordo com atualizações regulares feitas na página da dupla no Facebook.

Público saiu se sentindo enjoado

A peça de Londres “The Years” foi temporariamente pausada depois que os espectadores relataram que se sentiram mal durante uma cena gráfica representando um aborto. A equipe do Teatro Almeida foi forçada a parar brevemente no final de julho, com vários espectadores precisando de assistência. O site do teatro tinha um aviso de conteúdo para a peça, que durou uma hora e 55 minutos sem intervalo.

Dirigido por Eline Arbo, é baseado em “Les Années”, a autobiografia da escritora francesa ganhadora do Prêmio Nobel Annie Ernaux. Uma porta-voz do Almeida confirmou o episódio em um e-mail para a CNN na época, mas disse que “todos os membros da audiência se recuperaram rapidamente após uma breve assistência”.

Restituição lenta

Apesar do gotejamento contínuo de obras de arte saqueadas pelos nazistas sendo devolvidas aos seus legítimos donos (ou seus descendentes), 2024 foi um ano frustrante para muitas das famílias afetadas.

Em março, a Organização Mundial de Restituição Judaica publicou um relatório dizendo que mais da metade dos países que assinaram os Princípios da Conferência de Washington — regras que orientam a restituição de arte confiscada pelos nazistas na Alemanha antes ou durante a Segunda Guerra Mundial — fizeram “pouco ou nenhum progresso”.

Entre os casos mais controversos estava o de “Rue Saint Honore, apres midi, effet de pluie”, de Camille Pissarro. Em 1939, o membro de uma proeminente família judia foi forçado a vender a pintura para obter um visto e fugir da Alemanha, e muitas décadas depois ela acabou no museu Thyssen-Bornemisza em Madri.

Em janeiro, quase dois anos após a Suprema Corte dos EUA decidir em favor da família da mulher, um juiz do tribunal de apelações disse que, embora a Espanha devesse ter voluntariamente renunciado à pintura, não era legalmente obrigada a fazê-lo, de acordo com a Reuters.

Houve, no entanto, um punhado de vitórias. Em outubro, o “Bord de Mer” há muito perdido de Claude Monet foi devolvido aos descendentes de seus donos originais depois que a obra em pastel foi listada para venda por um negociante de arte da Louisiana, o que levou a uma investigação do FBI.

Este conteúdo foi originalmente publicado em De banana milionária a uso de IA: as maiores controvérsias artísticas de 2024 no site CNN Brasil.