De cerâmica a bordado: como valorizar o artesanato brasileiro na decoração

O artesanato brasileiro é marcado por uma grande variedade de técnicas e materiais que refletem a diversidade cultural do país.

A arquiteta Camilla Bischoff destaca que técnicas como a cerâmica, o bordado, a cestaria, o entalhe em madeira, o crochê e o macramê são exemplos do que o Brasil tem a oferecer.

“Os materiais também variam muito, que vão da argila às fibras naturais, passando pela madeira, pedra e até materiais reciclados”, explica Bischoff, que ressalta que essa riqueza possibilita inúmeras combinações e usos na decoração de interiores.

Nina Tavares, designer de interiores, acrescenta que cada região brasileira traz suas particularidades, o que faz do artesanato um elemento único na decoração.

“Técnicas como a cerâmica marajoara, a renda renascença e o trançado em palha são verdadeiros clássicos. E os materiais tradicionais, como madeira, fibras naturais e barro, são amplamente utilizados”, comenta.

Essa pluralidade permite que o artesanato “converse” com diferentes estilos decorativos, do rústico ao contemporâneo, sempre trazendo personalidade e autenticidade aos espaços.

Incorporando o artesanato nos ambientes

Utilizar peças artesanais na decoração é uma forma eficaz de agregar valor e originalidade aos ambientes. “A gente pode usar desde almofadas bordadas a luminárias de cerâmica, esculturas de madeira ou até tapetes de fibra natural. Tudo isso dá aquele toque especial, conectando a decoração com nossas raízes culturais”, sugere Tavares.

O artesanato pode ser inserido em diversos cômodos da casa, seja como ponto focal ou como complemento sutil. A escolha das peças também deve considerar a harmonia com o restante do ambiente. Uma manta de crochê sobre o sofá ou uma cerâmica colorida na cozinha, por exemplo, podem se destacar sem destoar do restante da decoração.

Para ambientes mais minimalistas, objetos como esculturas de madeira ou cestas de fibra natural funcionam como elementos de contraste, adicionando textura e calor sem sobrecarregar o espaço.

Autenticidade e respeito à cultura

Para valorizar verdadeiramente o artesanato brasileiro, é importante escolher peças que contém uma história. “Olhar para a origem e o processo de produção é fundamental. Valorize o feito à mão, conheça os artesãos e as histórias por trás das peças. Quanto mais autêntica a peça, mais ela vai contar sobre a cultura brasileira de uma maneira verdadeira”, recomenda Tavares.

Segundo as profissionais, entender de onde vêm os materiais, como foram trabalhados e quem são os artesãos responsáveis pela produção das peças é essencial para garantir que o artesanato escolhido realmente represente a diversidade cultural do Brasil.

Esse cuidado não apenas promove o artesanato local, mas também contribui para o fortalecimento das comunidades que o produzem. “Sem falar que cada peça é única, cheia de significado, e enriquece o ambiente com história e beleza”, reforça Bischoff.

Benefícios da escolha consciente

Além de agregar beleza e autenticidade aos espaços, o uso do artesanato na decoração tem diversos benefícios.

Ao incorporar peças feitas à mão, você apoia a economia criativa e contribui para a preservação de técnicas tradicionais, muitas vezes ameaçadas pelo avanço da industrialização.

Decorar com artesanato também é uma maneira de trazer para dentro de casa a diversidade do Brasil. Cada objeto pode ser uma expressão de uma parte do país, permitindo que a decoração se transforme em uma experiência cultural.

Apostar em artesanato, segundo as especialistas, é mais do que uma escolha estética, é uma maneira de celebrar a identidade brasileira e manter vivas as tradições que moldam nossa história.

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